Adele Casagrande n'attend personne pour commencer. À vingt et un ans, elle ouvre son atelier seule. Quand elle épouse Eduardo en 1925, elle prend son nom — et Fendi devient Fendi. Ils ont cinq filles — Paola, Anna, Franca, Carla et Alda. Adele les compare à *les cinq doigts dans une main* — chacune indispensable, chacune irremplaçable. Après la mort d'Eduardo en 1954, les cinq sœurs reprennent l'entreprise avec une précision méticuleuse — Paola en charge de la fourrure, Anna du design et des licences, Franca des achats, Carla des ventes, Alda de l'atelier. En 1965, elles prennent une décision audacieuse — engager un jeune designer allemand inconnu pour moderniser leurs lignes de fourrure. Il s'appelle Karl Lagerfeld. Il a trente-deux ans. Il restera cinquante-quatre ans.

Karl Lagerfeld rejoint Fendi en 1965 avec une mission précise — transformer la fourrure, la déniaiser, en faire un objet de mode plutôt qu'un symbole de statut social figé. Il y parvient immédiatement — sa première collection de fourrure haute couture en 1966 est un succès international. Il crée aussi le logo de la Maison — le double FF renversé, *Fun Fur* à l'origine, destiné à quelques fourrures seulement. Il devient le logo permanent de Fendi. Lagerfeld produira plus de soixante-dix mille croquis pour Fendi en cinquante-quatre ans de collaboration — la plus longue qu'un directeur artistique ait jamais eue avec une Maison de luxe. En 2008, Fendi organise un défilé sur la Grande Muraille de Chine — quatre-vingt-huit mètres de passerelle, cinq cents invités VIP, dix millions de dollars. Le FF est le premier logo imprimé au-delà de la muraille. En 2019, Karl Lagerfeld meurt. Silvia Venturini Fendi — petite-fille d'Adele et Eduardo — prend la relève. La Maison reste dans la famille. Comme depuis 1918.

Le double FF que Karl Lagerfeld a dessiné en quelques secondes en 1965 traverse toutes les collections de la Maison depuis — les fourrures, les sacs, les vêtements, la maroquinerie. Et les lunettes. Les lunettes Fendi portent ce logo avec la même évidence que le Baguette ou le Peekaboo — le FF sur les branches, en métal doré ou argenté, discret et absolu à la fois. Des formes oversize sculpturales aux lignes architecturales héritées de Rome. Des acétates italiens haute densité aux coloris profonds — havane, noir intense, ivoire, ocre. Des verres à traitement haute protection UV. Des montures pensées comme des bijoux de visage — légères, précises, immédiatement reconnaissables. La collection Can Eye — lunettes en forme d'œil de chat avec le FF en métal sur les coins supérieurs. Les collections Fendigraphy — le monogramme FF tissé dans l'acétate comme dans les tissus de la Maison. Fendi n'a jamais fait de lunettes ordinaires. Elle n'en est pas capable.

Les lunettes Fendi ont quelque chose qui convient particulièrement bien à Saint-Barth — cette façon d'être romaines et légères à la fois, sculpturales sans être lourdes, luxueuses sans chercher à l'être. Un Can Eye oversize en havane pour la terrasse du Carl Gustaf. Un Fendigraphy en acétate ivoire pour le déjeuner à l'Eden Rock. Un FF Logo en métal doré pour descendre à Gustavia en fin d'après-midi. Adele Casagrande a ouvert son atelier seule en 1918. Ses cinq filles ont repris l'affaire avec la précision de cinq doigts dans une main. Karl Lagerfeld a dessiné le FF en quelques secondes et y a passé cinquante-quatre ans. À Saint-Barth, la femme qui choisit des lunettes Fendi porte tout ça — sans y penser, sans avoir besoin d'y penser. C'est la définition d'un héritage réussi.